Luego de la dictadura de Juan Vicente Gómez y de los
gobiernos de López Contreras, Medina Angarita y Marcos Pérez Jiménez, se abrieron
otras perspectivas democráticas para el país a partir de la fundación de los Partidos
Acción Democrática (AD), Unión Republicana Democrática (URD), Movimiento Electoral
del Pueblo (MEP), Partido Comunista Venezolano (PCV), Movimiento de Izquierda Revolucionaria
(MIR), COPEI y otros, servirían para encauzar el ideal democrático venezolano hacia
otros derroteros, con sus altos y bajos, sus aciertos y desaciertos, muchos de los
cuales se dibujaron de manera indeleble durante la segunda mitad del siglo XX, suscitando
tales procesos las más variadas interpretaciones sociológicas e históricas por parte
de intelectuales como Mario Briceño Iragorry, Mariano Picón Salas, Arturo Uslar Pietri, Augusto Mijares, César Zumeta, Juan Liscano, Simón Alberto Consalvi, Gustavo
Machado, Luis Beltrán Prieto y posteriormente por intelectuales de signo marxista
o socialista concurrieron a esta discusión. Durante los años 60, varios jóvenes
artistas y escritores provenientes de varias latitudes del país se reunieron en
Caracas y fundaron revistas para expresar sus preocupaciones en torno a asuntos
sociales y estéticos de su momento; se hicieron llamar Sardio y El techo de la Ballena y
se reunían en cafés, bares, librerías, galerías de arte, bulevares; unos trabajaban
en Ministerios, otros ejercían profesiones liberales o daban clases en liceos o
universidades, o regentaban establecimientos. Muchos de estos escribían sus pareceres
y opiniones en periódicos o en revistas fundadas por ellos, o en secciones literarias
de diarios independientes, e irían dejando
testimonio de cuanto pensaban sobre el país y la cultura, el arte o la política.
EL MARAVILLOSO DESBARAJUSTE DE SABANA GRANDE
| El boulevard de Sabana
Grande fue luego en Caracas, durante los años 70, uno de los lugares que más acogió
estos movimientos de escritores, artistas e intelectuales que se reunían a conversar
acerca de sus preocupaciones estéticas o sociales. La cercanía de la Universidad
Central de Venezuela y de sus escuelas de periodismo, letras, filosofía, antropología
o sociología fueron conformando, junto a otras agrupaciones y revistas académicas,
movimientos importantes dentro de la literatura del país, donde el ya mencionado
El Techo de la Ballena fue uno de los más destacados, y al que pertenecieron Juan
Calzadilla, Daniel González, Edmundo Aray, Carlos Contramaestre, Francisco Pérez
Perdomo, y por supuesto Caupolicán Ovalles. Conocí a Caupolicán en Sabana Grande
a mediados de los años 70, cuando nos reuníamos en barras y cafés a compartir lecturas
literarias, históricas o filosóficas. Éramos todos un grupo de ilusos con ganas
de cambiar el mundo, un grupo nada homogéneo de amigos vinculados por el amor al
arte y al país, que bien frecuentábamos cafés como el Chicken Bar o La Vesubiana,
visitábamos librerías como “Suma” o “Cruz
del Sur” muy cerca de aquéllos, y en muchas calles y avenidas aledañas como la Francisco
Solano, la Libertador, Los Mangos, en los sectores de Chacaíto y El Rosal --si se
seguía hacia el Este--, y hacia el norte La Campiña, hacia donde estaba la funeraria
Vallés. Pero en la Avenida Francisco Solano era donde estaban concentrados restaurantes
como la Cervecería Lara, el restaurante Franco, el Vecchio Mulino, La Bajada, El
Rugantino y Da Guido; tres cuadras más allá nos encontrábamos con El Maní es Así;
mientras que a lo largo del boulevard estaban Las Cancelas y el Broadway; hacia
Bello Monte la Galería Viva México o el Rincón del Tango, y hacia la Plaza Venezuela,
El Gran Café, La Vesubiana, El Ebro, el Tic Tac o el Radio City. La famosa Calle de la Puñalada (que hoy se conoce
con el nombre de Callejón Víctor Valera Mora) tenía un ambiente maravilloso y peligroso
porque a altas horas de la madrugada se poblaba de gente extraña, de personajes
que parecían salir de ultratumba, pero ahí estaban siempre bellas mujeres y poetas
y músicos rebeldes, pintores, dibujantes, cineastas, periodistas; recuerdo de tantos
a Víctor Antonioni, Juan Ramón Pino, Ricardo
Domínguez, Humberto Márquez, Eleazar León, Earle Herrera, Luis Sutherland, Nancy
Villarroel, Douglas Palma, Ennio Jiménez
Emán, Ismael Medina, Nelson Hernández, Miguel Ángel Buonaffina, Ángel Eduardo Acevedo,
Héctor Myerston, El Chivo Acosta y Alberto Sánchez.
También eran muy concurridos el Centro Comercial Chacaíto
y su restaurante al aire libre El Papagayo y la Librería Lectura, y el Centro Comercial
Cediaz en la avenida Casanova donde estaban bares nocturnos donde iban mujeres adorables;
en fin, todo era un maravilloso laberinto de tascas, pizzerías, cafés, cines, librerías,
galerías y hoteles donde podíamos dar rienda suelta a nuestra capacidad vital y
creativa.
En el Vechhio Mulino podían estar acodados a la barra
Caupolicán Ovalles, Rafael Brunicardi, Rubén Osorio Canales, Francisco Vera Izquierdo,
Luis Alfonzo Puertas, Adriano González León, Reinaldo Espinoza Hernández, David
Alizo, Mary Ferrero, Ludovico Silva, Marcelino Madrid, Elisa Maggi, Manuel Alfredo
Rodríguez, o Elí Galindo. Y en el bar La Bajada podían estar Jorge Nunes, Carlos
Noguera, William Osuna, Elías Vallés, Rafael Franceschi, Humberto Castillo Suárez
y se reunían los poetas Vicente Gerbasi, Eleazar León, Luis Salazar o Román Leonardo
Picón. Por los lados del Franco podíamos ver a Alfredo Lugo, Orlando Araujo, Junio
Pérez Blasini, Miguel Ángel Buonaffina, Miyó Vestrini, Salvador Garmendia o Francisco
Massiani; sentados a las mesas del bulevar los cafés y pizzerías al aire libre el
Gran Café y La Vesubiana donde conversaban amablemente Pedro Francisco Lizardo,
Oswaldo Trejo o Francisco Pérez Perdomo. Por cierto, parece que fue en La Vesubiana,
en el año 1968 que Caupolicán empezó a dar
una especie de mitin al aire libre y la gente se detenía a oírlo, empezó a hablar
de repente de la República del Este y nombró en ese momento a sus primeros Ministros:
Mario Abreu, José Barroeta, Carlos Noguera, Ángel Eduardo Acevedo, Víctor Valera
Mora… En algún momento Caupolicán estaba aburrido de cierta pasividad dentro del
grupo y entonces los nombró “el brazo armado” de la República y los bautizó a algunos
de ellos “La Pandilla Lautréamont”. No olvidemos nunca el aspecto político de la
República, su lado revolucionario, su ideal marxista y su empatía con los ideales
de redención de los pueblos y su lucha para
quitarse de encima al imperialismo.
También en el Chicken Bar –donde se disfrutaba del mejor
pollo del este de Caracas y de unos buenos cafés y pasteles— quedaba justo al lado
de la Librería Suma y podían estar allí en amena conversa Guillermo Sucre, Raúl
Betancourt, Jorge Castillo, Luis Salazar,
Eleazar León, Raúl Fuentes, Simón Alberto Consalvi, José Agustín Catalá, Luis Alberto
Crespo, Manuel Felipe Sierra, Tania Sarabia.
En el Tic-Tac las caras más visibles eran las de José Vicente Abreu, Carlos
Noguera, Jorge Nunes, Inocente Carreño, Luis Camilo Guevara, Pascual Navarro o Argenis
Rodríguez. En la cervecería Lara se daban cita Víctor Valera Mora, Ramón Palomares,
José Barroeta, el doctor Manuel Matute, Federico Moleiro, Alfonso Montilla, Américo
Rivero Unda, Edmundo Aray, Germania Ledezma, Tania Ruiz. También solíamos desplazarnos
hacia Las Mercedes, donde estaba el restaurante Hereford Grill y al frente la Galería
Durban regentada por César Segnini, donde se reunían los poetas Vicente Gerbasi,
Baica Dávalos, Alfredo Silva Estrada, Juan Sánchez Peláez y Francisco Pérez Perdomo,
y donde Adriano González León tenía una habitación para pernoctar; a veces se quedaba
también por ahí Orlando Araujo. Allí en la Galería Durban solíamos asistir a extraordinarias
exposiciones de pintores amigos como Hugo Baptista, Manuel Quintana Castillo, Marco
Miliani, Daniel González, Rafael Franceschi, Ángel Ramos Giugni, Gabriel Morera,
Carlos Cruz Diez, Jesús Soto, Alberto Brandt o Francisco Massiani, con curadurías
de Juan Liscano o Carlos Silva. Y de muchos otros artistas venezolanos o latinoamericanos.
Caupolicán siempre fue un tipo muy locuaz y teatral;
hacía gesticulaciones extraordinarias e imitaba el modo de hablar de quien fuera,
para hacer de ello una especie de mueca humorística; imitaba a Uslar Pietri de manera
graciosa y a amigos o contrincantes suyos; pero todo lo hacía de modo inteligente
y divertido, engolaba la voz, se mesaba el bigote, abría los ojos detrás de sus
anteojos y se reía con distintos tipos de voz, y eso era un espectáculo de comicidad
que nos hacía reír hasta reventar; hacía de clown y daba discursos luminosos sobre
historia, política o literatura. En aquellos días nos reuníamos para llevar a cabo
las próximas elecciones en la República del Este entre los candidatos de ese momento:
Caupolicán y Manuel Alfredo Rodríguez. Las votaciones se efectuarían en el Vechio
Mulino. Caupolicán hacía sus discursos donde parodiaba y se mofaba de los discursos
políticos tradicionales, burlándose de la retórica a través de otra retórica inventada
por él para burlarse de los partidos y líderes de entonces.
Por supuesto, en la República no había un proyecto político
propiamente dicho; más bien se trataba de propuestas aisladas, contestarías o anarquistas
que podrían prestarse a equívocos o críticas justificadas; todo se resolvía en un
juego inteligente, en desplantes audaces, burlas sangrientas, en una creatividad
desbordada que pretendía enfrentar el burocratismo, la corrupción, las complicidades
partidistas, las manipulaciones del poder y la hipocresía. Muchos de aquellos protagonistas
venían de la izquierda universitaria o del movimiento estudiantil socialista, como
son los casos del propio Caupolicán y de Víctor Valera Mora, Orlando Araujo. Miyó
Vestrini o José Vicente Abreu, en cuyas obras se ven reflejadas tales ideas: ¿Duerme usted, señor presidente? de Caupolicán Ovalles; Se llamaba S.N. de José Vicente Abreu; Entre las breñas de Argenis Rodríguez; Canción del soldado justo, de Víctor Valera Mora; Historias de la calle Lincoln de Carlos Noguera; Venezuela violenta de
Orlando Araujo o La plusvalía ideológica de Ludovico Silva. En la novela de Noguera,
por cierto, se encuentra dibujada buena parte de la travesía de la bohemia de Sabana
Grande y tuvo mucha repercusión entonces; incluso ganó un premio de novela otorgado
por Monte Ávila Editores.
La producción literaria de los escritores de la República
era incesante, tanto en creación como en periodismo: poesía, cuento, novela o ensayos
que se editaban en las universidades, Monte Ávila, el Ateneo de Caracas y en suplementos
literarios de los diarios El Nacional, El Universal, Últimas Noticias y El Diario de Caracas. También en el Instituto Nacional de Cultura
y Bellas Artes (INCIBA) que luego se convertiría en Consejo Nacional de la Cultura
(CONAC) se abrirían espacios en la editorial Monte Ávila y en las revistas Imagen y la Revista Nacional de Cultura, o la revista Escena para contribuir con los espacios de crítica
cultural, además de revistas independientes importantes como Zona Franca editada por Juan Liscano, la revista Cine al día dirigida por Ambretta Marrosu o la revista
Papeles, en el Ateneo de Caracas, dirigida por Ludovico
Silva. Y la fama de la República se había extendido y venían a visitar Sabana Grande
poetas y escritores de todo el país, a disfrutar allí sus conversas y a compartir
sus ideas.
Caupolicán Ovalles resultó ganador en las elecciones
de la República del Este. La celebración fue apoteósica. El poeta decía sus poemas
y sus discursos en los principales bares de la República, estaba exultante, magnífico,
se metamorfoseó en todos los líderes políticos del país, habló como Miranda, como
Bolívar, como Páez, como Uslar, como Gallegos, como Picón Salas, como Andrés Eloy
Blanco, brindó, festejó, prometió a la patria lo que nadie antes soñó. Todos disfrutamos
con él, le seguimos la corriente. Otro de los dones de Caupo fue su prodigiosa memoria
y el profundo conocimiento de la historia de Venezuela. Cuando se ponía a conversar
sobre historia patria con Manuel Alfredo Rodríguez aquello era para “coger palco”,
una verdadera cátedra. Era un apasionado de Bolívar, le tenía una devoción inmensa,
tal la tienen hoy poetas como Edmundo Aray o Gustavo Pereira. Llevaba tiempo escribiendo
una novela sobre Bolívar que anunciaba como el más grande acontecimiento literario
de todos los tiempos; la reescribía una y otra vez hasta que la novela se convirtió
en un poema y le puso el título de Yo, Bolívar Rey, [1] que presentamos en Sabana Grande en la Librería Suma. La edición,
que él mismo me firmó (“De Caupolicán Ovalles para Gabriel Jiménez Emán, hermano
y poeta, este Yo,
Bolívar Rey, con el afecto de un Grancolombiano, en
Bogotá, el 5. 2. 87. Caupolicán”) es una novela río, una novela creacionista muy
parecida a las novelas de Vicente Huidobro como Mío Cid Campeador (Hazaña) y Cagliostro (novela-film), donde lo importante no es
lo que ocurre en la novela, sino lo que acaece fuera de ella, lo central aquí no
es la anécdota ni los sucesos históricos sino el mundo interior de los personajes,
sus sueños o pensamientos.
Caupolicán había adquirido ese conocimiento de la Historia
en La Gran Papelería
del Mundo,
la inmensa colección de folletos, libros, revistas, panfletos, fotos, encartados
y avisos de su abuelo Víctor Manuel. Vale la pena recordar la anécdota que nos narra
el año 1959, cuando Pablo Neruda llega a Caracas a visitar a Rómulo Gallegos, y
en el Comité de Recepción estaba programada una visita a la colección del farmaceuta
Ovalles, y Neruda al ver la hemeroteca, impresionado, la bautizó como “La Gran Papelería
del Mundo”. Caupolicán haría más tarde una Antología de la literatura marginal basada en parte de este material y creó
una colección de La Papelería para editar diversos libros y folletos. Uno de los
que más me gustó fue la Autobiografía de Braulio Fernández, ¡Alto esa patria hasta segunda orden!, escrita por un soldado de la Guerra de
Independencia. Caupo fue uno de los poetas más graciosos y mejor dotados para el
humor inteligente, con sus ocurrencias y chistes, y nos hacía reír a todos, y también
hacía juicios muy certeros y lúcidos sobre libros y obras. Compartí con él viajes,
tragos, barras, canciones, poemas, lecturas, serenatas. Recuerdo una vez que estando
yo laborando en la Dirección de Relaciones Culturales de la Cancillería me solicitaron
que propusiera a unos poetas para viajar a Bogotá a asistir a un ciclo de lecturas
y yo propuse a Caupolicán, Luis Camilo Guevara, Elí Galindo y Luis García Morales.
Disfrutamos mucho de ese viaje colombiano. Recorrimos varios escenarios leyendo
nuestros poemas y hablando con la gente en liceos, en la Casa de la Poesía José
Asunción Silva de Bogotá, en centros culturales de Sipaquirá y otras instituciones.
Caupolicán desplegó todo su histrionismo y su capacidad humorística. Elí y Luis
Camilo fueron siempre muy cercanos a él, y cuando Caupo se fue a dirigir la Asociación
de Escritores Venezolanos (AEV) se los llevó a ambos para allá, y Elí dirigió el
Departamento de Publicaciones donde editaron, entre muchos otros títulos, un volumen
antológico de los Poemas de Elisio Jiménez Sierra, mi padre, un gesto que siempre
les agradecí.
De las cosas que recuerdo también está una noche en que
mi padre, larense de cepa, otros músicos y poetas nos enteramos de que Caupolicán
se encontraba en Barquisimeto por casualidad y se nos ocurrió la idea de ir a brindarle
un concierto nocturno de valses larenses, con un guitarrista amigo de mi padre llamado
Martin Jiménez, Elisio en la mandolina y yo en el cuatro. Caupolicán una vez también
se acercó por nuestra casa en San Felipe a visitarnos. Fueron varias las ocasiones
en las que, por una u otra razón, el azar nos reunió en la bohemia, donde estaban
siempre presentes la música, los tragos y la poesía. Recuerdo también las tenidas
bohemias en los departamentos donde vivió el Caupo, desde uno situado cerca de la
Avenida Panteón en Caracas cerca del Foro
Libertador, y en otro donde vivía con su esposa Josefa en la urbanización Sebucán;
también visitó mi departamento varias veces cuando yo vivía en La Candelaria. Solía
verlo acompañado de amigos y amigas haciendo sus performances en Sabana Grande,
al lado de sus grandes amigos Elías Vallés, Junio Pérez Blasini, Adriano González
León, Elí Galindo, Marcelino Madrid y Aquiles Valero en el Vechhio Mulino, El Camilo’
s y La Bajada. En El Camilo’ s atendía la caja una mujer española que era la propietaria
del bar, junto con su hermano Camilo, y Caupolicán la llamaba “Isabel La Católica”,
por sus rasgos típicamente castellanos y su manera fastuosa de vestir; en aquel
bar había un piano que nosotros siempre aporreábamos para acompañar nuestras canciones,
cantábamos coros desafinados pero efusivos hasta el delirio, y poníamos en ellas
lo mejor de nosotros.
Lo bueno de dar a conocer la obra de Ovalles entre los
jóvenes se debe justamente a la capacidad subversiva de su poesía, a sus contenidos
liricos y políticos. Ello lo pone de relieve Francisco Ardiles, autor del epílogo
de la reciente edición de ¿Duerme usted señor presidente? (2017), cuando escribe: “Su vida y su obra
siempre anduvieron de la mano, una era la sombra de la otra. Resulta que en el caso
de su poesía esta asociación no es tan arbitraria como parece porque las experiencias
de su vida fueron determinantes para el desarrollo de su obra. Cuando hizo política
escribió poemas políticos, cuando se enclavó en sus recuerdos, reconstruyó la muerte
de su padre, cuando se enamoró escribió poemas de amor. En una ocasión Antonio Machado
dijo que la patria es la niñez. Si aplicamos esta afirmación aparentemente sobrevenida
para acercarnos al sentido de la poesía de Ovalles, podremos distinguir que hay
varios motivos, recurrentes y definitivos, que conectan todas las vertientes de
sus poemas y las constantes de su obra. La muerte y la niñez fueron sus obsesiones
fundamentales, esas que dan arraigo metafísico a sus poemas”. [2]
Me gusta la expresión “arraigo metafísico” aplicada a Ovalles, pues
explicita bien acerca de las dos ideas centrales, tanto para aproximarse a sus poemas
amorosos como políticos, existenciales como familiares. Otra cuestión sería la relativa
a los recursos utilizados: el humor que descompone y recompone merced a la sátira;
la imaginería vanguardista usada como arma critica o manera de abandonarse a los
sentimientos profundos; el dato documental para hacer la crónica cotidiana; en fin,
Ovalles usa una amplia gama de recursos en la construcción de su lenguaje, que lo
convierten en uno de los creadores más personales de la poesía nuestra. Y todo ello
habría que subrayarlo si deseamos cumplir una valoración crítica de su obra. También
sería necesario subrayar el carácter colectivista de su proyecto vital, su necesidad
de abrirse a los espacios de reflexión social y política. El fenómeno de la República
del Este constituiría entonces algo más que un mero escenario ideológico, para convertirse
en espacio intelectual de afianzamientos afectivos y culturales. A casi cuarenta
años de distancia, la República se nos presenta como un espacio de terapia colectiva
ante la frustración social, de un ideal de país más justo que no pudo realizarse,
un sueño de justicia que no pudo cumplirse, pero al menos sirvió de plataforma creadora
para deslizar ideas innovadoras en el plano de la literatura, lo individual, lo
amoroso o lo ético. En este sentido, creo que todos pusimos algo de nosotros en
esa ilusa república para forjar una ínfima parte de nuestros sueños. En el caso
de mi generación, la más joven entonces (la misma de Luis Sutherland, Eli Galindo,
Eleazar León, William Osuna, Sael Ibáñez, Enrique Hernández D’Jesús, Douglas Parra
o Antonio Urdaneta, entre otros) fue que vimos en Adriano, Ludovico, Orlando, Salvador,
Carlos, Edmundo, Ramón o Caupolicán una suerte de héroes literarios o intelectuales, recibiendo de ellos, en todo caso, una lección
de vida.
Un apretado recorrido por los libros de Caupolicán Ovalles
nos habla primero del virulento ¿Duerme usted, señor Presidente? (1962) ya aludido, la primera sátira política
en verso de aquel momento en el país, en vivo, en caliente. En el contexto venezolano
el presidente en cuestión es evidentemente Rómulo Betancourt, pero podría ser cualquier
presidente que haya traicionado los ideales socialistas de justicia un país para,
una vez logrado el poder, negociarlos con el gobierno de USA. El enemigo ideológico
continúa siendo el mismo, aunque los actores políticos cambien. Las formas de dominación
son ahora más sofisticadas, pero igual de letales y ejercidas desde los mismos centros
de poder. El libro valió la persecución y cárcel tanto a su autor como a su prologuista,
Adriano González León, lo cual no deja campo a ninguna duda respecto de sus destinatarios.
La Elegía en rojo a mi padre, Guatimocín, alias el Globo (1967), un canto al padre muerto al modo
vanguardista, es una obra que contrasta con su antecesora tanto por el tema como
por el tono: si aquella es un panfleto minuciosamente estructurado en verso, el
segundo es una crónica sentimental, una elegía (acaso el más antiguo de los géneros
clásicos) que es al mismo tiempo un alarde de humor e inteligencia donde concurre,
desde luego, la situación familiar, la anécdota, el suceso cotidiano tratados por
el poeta con el mayor desparpajo, imponiéndole al léxico un tono juguetón, aún en
medio del dolor de la pérdida, y también sirve de catarsis ante la figura del padre
y la del abuelo. Ovalles incluye prosaísmos, diálogos, fragmentos, mezcla la prosa
al verso, realiza “versiones” del mismo tema o poema. Una de las cualidades del
texto es que narra diversas historias del padre; en estas versiones el poeta cambia
de ángulos para ofrecer una suerte de caleidoscopio (el Ministerio, la Segunda Guerra,
la Tierra) y ejecuta versos escalonados, palabras en mayúsculas, todo un alarde
de técnicas vanguardistas que nos hablará de lo que marcará su estilo en lo futuro:
el desenfado, el humor crítico, la ruptura permanente de la sintaxis.
Según se observa en la organización del volumen En (des) uso de razón. Antología poética y otros textos (2016) [3] notamos que han sido incorporados varios textos de la primera etapa
de Ovalles, a saber: “Yo, poeta (1961), “Carta a Ahab” (1961), “Señas y contraseñas”
(1963), “La bruja de veinte años” (1962),
y uno de los textos más extensos y de los que mejor definen la estética de
Ovalles. “En uso de razón” (1963). Ciertamente éste último es un texto central porque
en él se dibujan muchos de los elementos definitorios de su poética: los ludismos,
el coloquialismo y la parodia; en cuanto al tratamiento del lenguaje tenemos claros
ecos surrealistas y vanguardistas. Vale la pena citar un fragmento completo: “Con desuso de razón Ordeno que se
quemen / el lugar de los senos Que salga
el humo rojo / Para mi contento Ordeno que se quemen todas / las ciencias De modo
que pueda surgir el amor debajo del tapiz Ordeno que se retiren los criados de mi
presencia Que vengan / Sin sus vestidos habituales todas las criadas Ordeno / que
se quemen en ningún sitio / del cuerpo Pues el amor pensamos adviene a sus / cuerpos no quemados por mis órdenes / como si
se tratase de un sentimiento inexorable / de herencia o de magia Bajo / los efectos
de mi clarividencia me quemo yo / en medio de una pira de agua-champaña-es- / su-llama
de mejores-comidas-es-su-leño”.
Desuso de razón: irracionalidad, insania, locura, intuición
que funciona como una suerte de poética, de declaración de principios. Proliferación,
desbordamiento, frondosidad, barroquismo, gula verbal, tales son los ingredientes
en el plano del lenguaje, mientras que la herramienta principal en este caso sería
la lucidez para someter la realidad a una observación pormenorizada de imágenes;
más que metáforas, surgen asociaciones insólitas, construcciones absurdas, yuxtaposiciones
y encadenamientos del tipo cubista. “Un ingeniero todo él ingenioso / pero
con todo gaguea / y se derrumba el edificio como una diputado / del gobierno / Vieja como una perra
/ Puta como una vaca / Fea como un cataclismo de heces fecales / anti diluvio /
En uso de Razón el Diluvio y da su golpe de fuerza / y no se emborracha”.
¡Ha muerto un colmenar de la colmena! (1973) es una elegía a José Rafael Colmenares
Paredes, familiar suyo por parte materna (la madre del poeta fue Elba Rosa Colmenares,
de El Tocuyo, estado Lara) que se ha ido, el poeta le rinde homenaje y con éste
a su familia, a su casa materna, a la tierra larense, al arraigo en una geografía
humana. El poeta hace alardes técnicos, despliega un arsenal verbal considerable
en un texto de extenso desarrollo. Es de hacer notar la notable musicalidad del
texto, en clave de tamunangue, música ancestral de la región larense con la cual
el poeta se sintió identificado toda su vida.
Muy distintos son los poemas de Sexto sentido u Diario de Praga (1973), breves, concentrados, reflexivos.
Aquí el poeta se interroga a si mismo observando la propia interioridad, desde una
soledad reflexiva. En efecto, los primeros veinte poemas están encabezados con el
“Pienso”, los siguientes seis con el “Estoy” o “Estamos”, los once que siguen con
el “Doy fe”; luego cinco con el “Sin duda”, los cuales implicarían los puntos de
partida del hecho filosófico, intelectual o religioso, esto es, el ser, el pensar,
la certeza, pero también la fe, la convicción (“Sin duda”), lo circunstante (“A
veces”), “Si algún día”, “No sé quién soy”), el sueño (“Soñé”), la duda (“A lo mejor”).
En fin, Caupolicán ensaya un libro dotado de la mayor posibilidad expresiva, reflexionando
no ya desde la fiesta verbal del vanguardismo y la experimentación, sino desde lo
magro y la síntesis. Eleazar León nos dice, en el prólogo a una nueva edición de
este libro, que “el poeta observa con atención de físico del cuerpo la armadura
de los huesos, sus carnes armadas o maltratadas y el irreversible efecto de sus
actos, cosas todas que le llevan a una melancolía que aún se atreve a sonreír a
una tristeza que no se concede una lágrima, sino una pirueta de saltimbanqui a las
audiencias futuras”. [4] Por su parte,
Ennio Jiménez Emán nos dice que en este libro
“estamos ante una subjetividad que explora simbólica y visionariamente el pensamiento
en su altura y profundidad existenciales, y concretiza esa búsqueda en el logro
de un lenguaje de clara intensidad y contundencia poéticas, el cual, a su vez, acusa
su mayor acierto en la expresión transparente del instante y lo subjetivo (…) asistimos
a una aventura expresiva que tiene que ver con la médula misma del pensamiento en
su alta expansión imaginante y poética”.
[5]
Para muchos, Sexto sentido u Diario de Praga es el libro más “serio” de Caupolicán, donde
se detiene a reflexionar con mayor nitidez sobre el mundo y a poetizar con más tino.
Veamos algunos ejemplos: “Pienso / que nunca había tenido tal /conocimiento / de
/ mi / mismo / que he muerto en la / apariencia / de / una forma de / conocerme
/ YO. Otro de la serie “Pienso” dice: “Pienso / que como no divierto / lo suficiente
/ me convertiré en el transcurrir / plácido
/ de / los / siglos / en un mágico objeto de / RISA. “ De la serie “Estoy”: “Estoy
/ tan seguro de mí mismo / que hoy he visto / mi penacho volar por el / CIELO:”.
O: “Estoy / pero tan alienado / que el pozo de mi amor / es tan profundo que / soy
el AHOGADO. O. “Estoy / con tanta paz interior
/ que nada me parece mío.” De la serie “Sin duda”: “Sin duda / que cada día que
pasa/ tiene mayor hechizo / el perderme aún más / en mis investigaciones / del cielo.”.
Del grupo de “Soñé” tenemos: “Soñé / que iba en mi entierro / y comencé a hablar
/ tan bien de mi persona / que me corrieron por
escandaloso / y enemigo del difunto. “ O: “Soñé / que había descubierto /
tus ojos / y hoy al ir a buscarlos / me he hundido en la arena.” Finalmente van
dos del grupo “A lo mejor”: “A lo mejor / si llego a convertirme en inventor / seré
recordado yo como el / inventor.” Y: “A lo mejor / si algún día llego a dominar
la ley / seré prohibido por la / verdad“.
Pero la producción de Ovalles no se detiene. Avanza con
Canción para
Evita Paraíso. Los mil picos de agua (1980), donde el autor vuelve por sus fueros
con su humor volcánico y su capacidad lúdica. El personaje de Evita Paraíso le sirvió
el poeta para continuar jugando teatralmente por las barras de Sabana Grande, y
buscando nuevas conquistas eróticas. Es uno de los más extensos y sugerentes del
autor. En cambio, Convertido en pez viví enamorado del desierto (1989) apuesta por la síntesis verbal en
textos no tan breves como los de Sexto sentido… son un tanto más extensos pero de versos más cortos, --a veces
de una sola palabra— escritos en ciudades árabes como Bagdad o Constantinopla,
dotados de un intenso lirismo: “Tu / cintura / de agua / tus piernas
de agua / tus nalgas de agua / y tu boca / de agua plateada / del monte de Venus
/ y yo / sobre la viña del aire / El pámpano eres”
En Alfabetarium (2001) encontramos de nuevo al Ovalles social
e intelectual, usando la parodia fonética, las disonancias sonoras, las desgarraduras
sintácticas propias del surrealismo y de otras expresiones de la vanguardia, como
el Dadaísmo, del cual por cierto Caupolicán toma la actitud provocadora del poeta
rumano Tristan Tzara, para quien la actitud ante la realidad también forma parte
de la poesía, rebasando el perfil tradicional del “hombre de letras”; por ejemplo,
cuando dice: “Parado sobre mi cristina / del Séptimo Batallón de Caballería / y viendo
caer la esquina de El Conde / lanzo mi añil carcajada / sobre la Lecuna Avenue.
De puros ricos se mueren los ricos / de meros pobres / se ricos se pobres. (…) /
Un aire de nevera enamorada / un circuito de veneno japonés / que llanta el soplo
de un inaudible gas / que entona el baile”. El poeta aquí ve el país que nace con
el siglo desde Caracas, con una mirada de sorna, observa cómo transcurren los acontecimientos
sociales. Vemos cómo el poeta vuelve a la liviandad, al lirismo, a la desnudez de
los vocablos, quiere afirmarse en lo lírico, en las imágenes primigenias del amor,
en la meditación sobre la muerte y el tiempo: “El gong / de Góngora / volverá/ en
el gong-hora / del tiempo.” O este otro que leemos al final del volumen y pudiera
funcionar como leyenda o epitafio en la tumba imaginaria del poeta: “Vuelvo al fin
/ iluminado mi cuerpo por tus besos / piel izada / copa de abrazos / demonio de
artificio. / Vuelvo al fin / como azul matutino / y rojo atardecido / Vuelvo al
fin / a los espejos / al anhelo / a la piedra”.
La de Caupolicán Ovalles fue y es para nosotros una fervorosa
aventura poética, que nuestro amigo amplió con una travesía vital de permanente
juventud, de exultante jocosidad. Aún disfrutamos en el recuerdo de la lozanía de
sus libros, sus boutades teatrales, sus desplantes ingeniosos, su comicidad inteligente,
los divertidos y a la vez hondos momentos que nos hizo pasar en la República del
Este y en la Gran Papelería del Mundo, en medio de exaltados tragos y carcajadas
ardientes recordaremos siempre al gran Caupo, su risa contagiosa, sus poemas geniales
y sus bigotes infinitos. Salud, maestro, padre de la República, desde aquí te saludamos
con una copa en la mano. ¡Salve en las alturas,
poeta hostias!
NOTAS
1. Caupolicán Ovalles, Yo, Bolívar Rey, Contexto
Audiovisual 3, Asociación de Escritores de
Venezuela, Caracas, 1986.
2. Ardiles, Francisco, “Epílogo para un poema
sin Presidente” En: Caupolicán Ovalles, ¿Duerme usted, señor Presidente?, Fundación Caupolicán Ovalles, Ediciones La
Palma, España, 2017.
3. Caupolicán Ovalles, En (Des) uso de razón. Antología poética y otros textos, Rayuela Taller de Ediciones-Fundación Caupolicán
Ovalles, Caracas, 2016. Presentación J.J. Armas Marcelo. Selección y notas y texto
introductorio Miguel Chillida. Epilogo Francisco Ardiles y Miguel Marcotrigiano.
4. Eleazar León, “Prólogo” En: Caupolicán Ovalles, Sexto sentido u Diario de Praga, Rayuela Taller de Ediciones, Caracas, 208.
5. Ennio Jiménez Emán, “Sexto sentido u Diario
de Praga de Caupolicán Ovalles: Fragmentos del mito del pensamiento”. En: Las voces ocultas, Monte Ávila Editores,
Caracas, 1992.
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Agradecimentos especiais a Manuel Ovalles, filho do poeta, que generosamente
nos encaminhou todos os textos. Página ilustrada com obras de Nicolau Saião (Portugal), artista convidado desta edição.
*****
Agulha Revista de
Cultura
Número 108 | Março
de 2018
editor geral | FLORIANO
MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente
| MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design
| FLORIANO MARTINS
revisão de textos
& difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
os artigos assinados
não refletem necessariamente o pensamento da revista
os editores não se
responsabilizam pela devolução de material não solicitado
todos os direitos reservados © triunfo produções ltda.
CNPJ 02.081.443/0001-80
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• ÍNDICE DESTA EDIÇÃO
ADRIANO GONZÁLEZ LEÓN |Investigación a las basuras.
Prólogo de ¿Duerme usted, señor presidente?
DAVID TORTOSA | La posibilidad fulminante de escribir
de Caupolicán Ovalles
ESTHER
COVIELLA Y NELSON DÁVILA | Entrevista a Caupolicán Ovalles
FRANCISCO ARDILES | Caupolicán y la gente del Techo de la Ballena
GABRIEL
JIMÉNEZ EMÁN | Vanguardia y exaltación vital en Caupolicán Ovalles
J.
J. ARMAS MARCELO |¡Qué grande eres, Caupolicán!
JUAN CARLOS SANTAELLA | Caupolican Ovalles
y la rebelión silenciosa
LUIS LAYA | Rayar los muebles en (des) uso de razón
http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com.br/2018/03/luis-laya-rayar-los-muebles-en-des-uso.html
MANUEL
OVALLES | Mi padre, Caupolicán Ovalles
MIYO
VESTRINI | El acertijo de las dos máscaras
Excelente Dossier sobre esta gran poeta venezolano!
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